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content/atlas/Programma

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+# Programma
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+(Andrea) Diritto alla città: verso una transtopia urbana. La Torino contemporanea sembra essere già luogo di un oltre, di un 
+passaggio avvenuto, di una transizione: dall’industriale al post-industriale, dalla one-company town alla città degli eventi 
+e dell’ICT. Il mutamento esiste, si sa, ma le direzioni che esso prende possono essere tante e confliggenti. Quale 
+immaginario ha prevalso? E come è stato tradotto nello spazio? Lo spazio non è solo arena dove i conflitti politici esistono, 
+ma anche la loro posta in gioco. I processi di mercificazione dello spazio pubblico nelle città riflettono l’espansione del 
+mercato come logica generale dell’esistente. Ma ad una città-prodotto, bene compravendibile, si contrappone l’idea viva di 
+una città plasmata collettivamente, come opera d’arte. Esperienze concrete di questo tipo sono già, oggi, transtopia: 
+reimmaginare la città. Questa discussione intende essere un percorso, insieme intellettuale e concreto. In una prima parte 
+si socializzerà il pubblico su una serie di concetti - di matrice lefebvriana - intorno al diritto alla città, ed in seguito
+si analizzerà la transizione post-fordista a Torino da un punto di vista insieme concreto e di rovesciamento, con riferimento 
+al futuro distopico che la Torino “mordi e fuggi” degli studenti e dei turisti rappresenta. In una seconda parte, verranno 
+esposti singoli progetti di trasformazione attivi in città ed interverranno attiviste ed attivisti che a tali trasformazioni 
+si oppongono, invitando il pubblico - col contributo artistico del collettivo Dottor Porka’s - ad un percorso di 
+emancipazione concreta degli immaginari urbani dalle logiche neoliberiste.
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+(Angela) Rimarginare, reimmaginare. La narrazione mediatica e le politiche sociali della città di Torino, riguardo il 
+rapporto tra gli spazi urbani, le dinamiche di violenza e i suoi attori, propongono una retorica meramente emergenziale e 
+stigmatizzante dove rabbia e violenza, nello specifico relative ai giovani, vengono osservate come un problema di ordine 
+pubblico da reprimere con gli strumenti della Legge. Nella retorica egemone, inoltre, vi è una costante etnicizzazione dei 
+giovani protagonisti di tali atti, rifondando categorie razziali e identitarie di una presunta alterità, spaziale e 
+soggettiva. Per il tramite di un’analisi della produzione teorica concepita dai giovani che abitano il margine fisico e 
+sociale, si vuole individuare il rapporto tra gli immaginari che emergono da tali contesti e gli aspetti politici che 
+contribuiscono a forgiarli. La teoria, come scrive Bell Hooks, è un esercizio attuabile da ciascun* in ogni forma ed emerge 
+da un corpo a corpo con fonti collettive. La teoria che sorge dal margine, allora, è segno di una condizione contraria a 
+quella dell’assenza: il margine è presenza, azione, autodeterminazione, autodefinizione. Nel corso della chiacchierata 
+avremo modo di sfaldare alcune narrazioni egemoni, come quella sulle cosiddette “seconde generazioni”, e di parlare di 
+razzializzazione, criminalizzazione e stigmatizzazione dei corpi altri. A questo primo sgretolamento si vuole affiancare 
+una lettura  antropologica, sociologica e artistica degli immaginari rap e del loro rapporto con lo spazio, i quartieri e 
+la violenza, in particolare riguardo al quartiere di Barriera di Milano per la città di Torino. Tale teoria radicata nel 
+margine è in questa prospettiva atto politico e può essere pratica di liberazione e di guarigione, tentativo di 
+ri-marginazione delle ferite aperte da una violenza ancora coloniale. 
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+(Ray) “Pratiche artistiche di resistenza urbana”, non è una semplice talk, è una conversazione orizzontale, assembleare, che 
+vuole far riflettere sulla concezione, utilizzo e fruizione dell’arte non come mero strumento ludico-edonistico ma come 
+strumento lucidamente critico, necessario per analizzare la quotidianità. All’interno della tavola rotonda si vuole 
+stimolare una discussione riguardo le pratiche artistiche contemporanee di resistenza urbana e sociale. Partendo dalla 
+presentazioni delle ricerche artistiche personali de* tre artist* coinvolt*, e chiudendo con un’esposizione di alcuni lavori 
+dedicati al tema, l’obiettivo è quello di stimolare una discussione partecipativa-attiva sulla concezione contemporanea 
+dell’arte e di come invece sia stato e sia possibile (e necessario) servirsi di questa come linguaggio altro di analisi e 
+critica per rivoluzionare la visione occidentale-globale che la società capitalista post-postmoderna (e il suo pubblico) 
+ha dell’arte, de* artist* e dello spazio che vive. 
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+La prima giornata si presenta quindi come uno spazio di elaborazione teorica, volto al dialogo e al tentativo di suggerire 
+critiche per la destituzione dello status attuale. A seguire dj set di Torin011, collettivo torinese, emergente e 
+indipendente di musica tekno. 
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+Nella seconda giornata, gli scenari alternativi scaturiti dallo spazio teorico verranno radicalmente trasformati in 
+pratiche. I tre momenti performativi di tale momento  assumeranno il profilo di pratiche immaginative, in particolare:
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+(Angela) Rimarginare, reimmaginare. La teoria di corpi razzializzati, etnicizzati e stigmatizzati prende mille forme, in 
+questo caso quella poetica e musicale. È teoria che nasce dal margine, spazio di liminalità prodotto dal potere egemone, 
+spazio silenziato e nascosto. Qui, tra le righe delle poesie, tra le rime di testi rap, la produzione teorica altra rispetto 
+a quella egemone prende corpo, gambe, braccia; si fa lingua viva, parlante; lingua figlia e lingua madre, limpida o 
+metaforica, forse incomprensibile. Perché a decentrarsi devono sempre essere gli altr*?
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+(Alexius) Faeddare benente. Fabule speculative di Sardegne. Il secondo momento si presenterà sotto forma di un’ibridazione 
+tra lecture accademica e performance: attraverso la struttura di una fabula speculativa, ci si muoverà nella futuribilità di 
+una Sardegna parzialmente sommersa dall’innalzamento del livello del mare, in cui dei personaggi, nel tentativo di produrre 
+Storia(e), mostreranno varie rappresentazioni che dell’arcipelago Sardegna si sono fatte.
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+(Vincenzo) Cosa si prova ad essere un delfino? È possibile rispondere a questa domanda partendo dalla condizione umana? 
+Dolphinology compie questo tentativo attraverso una listening session nata in collaborazione tra Vincenzo Grasso e il 
+collettivo ALMARE, che ne ha curato la produzione sonora. Dolphinology riprende il tono della meditazione guidata 
+mischiandolo con la pratica immaginativa. Il delfino rappresenta una delle creature in grado di sortire fascino nell’uomo 
+sin dai tempi antichi, grazie sia alla sua alienità, data dall’habitat marino, che alla sua somiglianza, infatti come l’uomo
+è un mammifero. L’ascoltatore verrà condotto nel mondo sonoro del delfino, dove il primato dei sensi non è affidato alla 
+vista e la minaccia più grande è proprio l’inquinamento acustico. A tenere le redini di questo tentativo di sconfinamento 
+è Margaret Howe Lovatt, ricercatrice che durante gli anni ’60 prese parte al Communication Research Institute di John Lilly, 
+occupandosi di comunicazione interspecifica e prendendosi cura dei delfini. A partire dall’insegnamento di Margaret, insieme 
+al pubblico si proverà ad intessere immaginativamente nuove parentele e a decentrare il proprio sguardo. Può un delfino 
+mettere in discussione l’antropocentrismo? 
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+Il percorso esplorativo costruito per questi due giorni di restituzione finale vuole essere un momento di riflessione sulla 
+contemporaneità e sullo sguardo paralizzante e colonizzante, della società che viviamo. Questa è fatta di dinamiche di 
+potere che vengono costantemente nascoste dalla maschera di cordialità e inclusione che indossano gli attori politici  
+che amministrano le nostre città e le nostre vite. L’intento è quello di ribaltare, reimmaginando e ricostruendo, il punto 
+di vista occidentalocentrico, accompagnando il pubblico in un tragitto fatto di stimoli nuovi, altri e diversi.
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